[교보아트스페이스]"추상과 풍경"展

교보아트스페이스는 3월 16일부터 4월 27일까지 「추상과 풍경」전시를 개최한다. 권세진, 김겨울 두 작가의 2인전으로 기획된 이번 전시는 내러티브 없는 자기 완결적 세계를 구축한 추상미술과 그런 추상미술이 꿈꾸는 ‘없는(u)’, ‘장소(topia)’로서의 유토피아(utopia), 그런 ‘없는 장소’인 유토피아가 실현되길 바라는 ‘있는 장소’로서의 현실 속 풍경에 대해 발언한다. 전시 제목 「추상과 풍경」은 이를 지시하는 것으로, 김겨울 작가의 ‘시’ 문학을 읽는 듯한 추상화들과 권세진 작가의 ‘소설’ 문학을 읽는 것 같은 풍경화들을 하나의 선 상에 둔다. 유토피아를 꿈꾸도록 우리를 돕는 예술가들의 작품 속 세상이 결국 현실과 이어져 구현되어야 할 모습임을 이야기한다.

‘선, 면, 색, 빛’ 등 기본 조형 요소에 집중해 작업하는 김겨울 작가는 자신의 삶에서 발견하는 여러 인상적인 순간들을 수집하여 작업의 기초로 삼고, 완결이 아닌 ‘잠재적 상태’에 머물러 있는 듯한 화면을 완성한다. 정지해 있지 않고 마치 순간에서 순간으로 흘러가는 듯한 유동적 움직임과, 반딧불의 희미한 ‘빛’의 소란스럽지 않은 밝음이 연상되는 그림을 그린다. 두 손 안에 조심스럽게 담아야 할 것 같은 연약한 그 ‘빛’이 느껴지는 작품들은 느릿느릿 읽어야 할 한 편의 ‘시’ 문학과 흡사하다. 내러티브를 배제한 화면 속 공간은, 무도한 인간도 억울한 사건도 없는 무결점의 유토피아 세상이다. 함께 겹쳐진 ‘선’, ‘면’, ‘점’ 그리고 다양한 색들은 강압적으로 고착화 되지 않았고 마치 서로를 존중하며 완성된 듯 하나의 작품 안에 들어와 있다.

몇 년 전부터 현실의 풍경에 관심을 가지고 디지털 기록과 먹지를 작업의 방법적 요소로 가져온 권세진 작가도, 일상적 환경 안에서 관찰되는 미세한 변화에 집중해 왔다. 실개천의 수면, 겨울밤의 가로등, 공원의 풍경과 같은 삶의 동선 위에 반복적으로 마주하는 것들을 디지털로 기록했다. 그리고 작가는 자신이 채집한 사적인 풍경을 캔버스에 옮길 때에는, 디지털로 기록한 풍경을 프린트 하여 그대로 옮기는 방법을 선택했다. 주관성을 덜어내고 사실적 풍경 기록자로서의 태도를 견지하고자 ‘먹지’를 대고 프린트한 풍경을 따라 그린다. ‘단편 소설’ 속 한 장면과 같은 작품들은, 현실과 연결되었으면서도 현실 그 너머를 보여주는 것 같다. 꿈에서 본 듯 뿌옇고 흐린 작품 속 대상들은 현실의 ‘이곳’과 가고자 하는 ‘유토피아’를 연결한다.